乐高： 世界玩乐节 沉浸式互动空间
互动体验空间制作
2025
我们在一个半户外的超大尺度空间中，利用数字技术将“拼搭（Physical）”与“互动（Digital）”无缝融合，并植入上海独特的城市文化基因，让“玩乐是你的超能力”这一品牌主张变得可感知、可触摸。
我们借助Unity，通过实时渲染技术，为乐高品牌打造4组线下互动体验空间
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MV视觉合作
2025
真正的爱情，不是童话般的完美，而是在看清所有的缺陷后，依然选择勇敢投入并从中获取成长的力量。
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ASICS "EDGE ENGAGING": Immersive Brand Exhibition
互动装置制作
2025
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《优美的低于生活》 《西南之南》视觉制作
2025
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视觉内容制作
2024
我们试图通过数字媒介打破物理画框的限制，将宋徽宗的工笔、陈容的水墨与莫奈的光色、梵高的笔触置于同一维度的沉浸场域中。这是一种“时空折叠”的实验，旨在探讨不同文明在面对自然与情感时，截然不同却又殊途同归的艺术解法。
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"Rare Like You": AI-Driven Biodiversity Interactive Installation
互动装置制作
2024
体验者通过手势动作介入虚拟植物的生长周期，控制花朵的绽放形态。与此同时，后台AI基于算法实时计算，为每一朵绽放的花朵生成独一无二的纹理与色彩。正如自然界中没有两片相同的叶子，这里也没有两朵相同的数字花朵，寓意着每一个生命个体的珍稀与唯一。
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互动装置制作
2023
不同于传统的静态文物展示，本展项通过多重感官技术，让观众“看见”声音。我们数字化还原了天坛神秘的声学现象（回音壁、三音石），并重现了古代“与天对越”的祭祀仪式。观众置身其中，不仅能听到天音回响，更能直观地看到声波在古建筑中流动的轨迹，体验“天人合一”的庄严仪式感。
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IDG 30th Anniversary - "The Saturn Orbit"
互动大屏制作
2023
核心: 土星作为太阳系中第二大行星，象征着稳定、守序与责任。这正如IDG稳健的盈利模式与全球化视野，是投资生态中不可撼动的引力中心。
光环: 土星环不仅仅是美丽的装饰，更是无数微小天体协调运转的“生态系统”。它隐喻着IDG在过去30年间，与供应链、合作伙伴及客户建立的紧密连接与协作网络——环环相扣，共生共荣。
粒子: 每一个围绕土星公转的发光粒子，都代表着一家被IDG赋能的创新企业或前沿技术。粒子的汇聚与碰撞，可视化地传达了企业对未来科技与创新价值的敏锐捕捉。
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在Burberry深圳湾的线下零售空间，我们部署了一套由3x3矩阵构成的全息影像系统。
装置利用视觉暂留（POV）原理，在空中悬浮呈现出裸眼3D效果的“Fortune Wheel”。当用户进入感应区，只需通过简单的手势“挥动”，即可隔空拨动虚拟转盘。随着转盘停驻，8款形态各异的小鹿跃然眼前，为用户解锁专属的幸运签语。
2021
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The Durant Guild: "Hello Billy" Immersive Audio-Visual Space
互动内容制作
2022
在上海与深圳的“道朗格：敢行”线下特展中，我们需要在一个展示全尺寸SUV与跑车的硬核工业场域内，打造一个柔软的、走心的精神交互空间——"Hello Billy"。
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Xi'an CCBD: Immersive Digital Showroom & Urban Narrative
数字内容制作
2022
CCBD，这片曾受曲江水脉千年滋养的繁盛之地，正以超越时间的姿态，崛起为全新的城市地标。
我们通过五个篇章的沉浸式叙事，将辉煌的历史、繁荣的当下与华润置地对未来的宏伟愿景串联，为观众呈现一场关于西安伟大复兴的时空对话。
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The 20th China Advertising & Brand Conference: Generative Key Visuals
数字内容制作
2021
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personal project
Video
Made With Unity
2023
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《自然扫描 PART1》 是一次深入地下生命网络的视觉冥想。
Nanooooh选取了三棵古老树木的根系作为观察对象，通过高精度的三维扫描与多频段成像技术，不仅还原了根系盘绕交错的物理结构，更试图揭示那条常人难以觉察的地下信号通道。
每一幅作品都聚焦于三根树根的交汇处：
- 扫描捕捉了根毛、菌丝及微细绒毛的纹理，仿佛放大了自然界的微观世界
- 数据运算则将根系间的电化学信号、湿度差异以及荷电粒子运动可视化，呈现出根际的脉动与共鸣
作品通过将原始扫描数据叠加色彩和流动线条，象征性地展现了树根之间的信息交换：
- 从一根树根的“呼吸”到另一根树根的“回应”，仿佛展开了无声的对话
- 渐变的光谱似流水线般流动，暗示着养分、水分与生化信号在根群中的流动与共享
自然扫描 PART1 系列包括多幅大幅打印作品以及交互式投影装置。观者被邀请走入树根之下的微观世界，以全新的视角倾听“地下生命”如何互通有无、协同生长。
这一系列旨在唤醒人们对地底能量网络的感知能力，让我们重新发现：在看似沉寂的泥土深处，生命正以细微而持续的方式，维系着整个森林的共生与繁荣。
personal project
Video
Made With Unity
2023
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《自然扫描 PART2》是一次探索自然界能量脉动的视觉冥想。
作品运用精密的扫描技术，不仅捕捉了森林植物的物理形态，更致力于呈现那些肉眼难以察觉的能量场域与生命律动。
在这里，每片叶子都是自然能量的接收者与传递者，每段枝干都见证着大地与天空能量的交融。
通过独特的扫描视角，作品将植物间微妙的能量流动具象化，展现出一个充满生机与活力的自然网络。
细腻的纹理、流动的色彩，诉说着植物世界中那股永恒的生命力量。
这些被捕捉的瞬间让观者感知自然界中那股温和而持久的能量脉动，仿佛能听到植物之间无声的对话，感受生命能量在不同个体之间的传递与共鸣，重新认识生命的互联与共生。
唤醒大家对地球生命能量场的感知能力，引导大家找回与自然共振的本真状态。
personal project
Video
Made With Unity
2023
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Nanooooh对一棵古老参天大树进行了高精度三维扫描，并以中国传统美学中的“火树银花”意象为灵感，在作品的高潮阶段于树干、枝丫和叶隙之间，绽放出宛若烟花的光点与流线，将静谧的生命之躯幻化为一场流动的焰火盛宴。
作品利用激光点云与多光谱成像技术，完整还原古树的纹理细节与结构轮廓，扫描数据不仅保留了树皮的千裂纹理，也记录了枝叶间微妙的形态律动。
同时在树体关键节点埋设“数字烟花”，通过粒子系统模拟真实焰火的喷发、扩散与消逝，金黄、银白两色光点沿枝丫飞溅，流星般的光线划破夜空，呼应“火树银花”之意。
“爱树”象征我们对自然生命的敬意；“爱烟花”则喻示对瞬息繁华的礼赞。当大树的静默与烟花的绚烂交织，观者得以在光与影的流转中，感受自然的永恒与瞬间的辉煌。
personal project
Video
Made With Unity
2023
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《自然扫描 PART 3》是一次关于“刹那与永恒”的数字实验。Nanooooh 选取了 5 朵处于不同盛放阶段的花卉，利用高精度激光扫描与摄影测量技术，将这些稍纵即逝的生命体离散化为数百万个数字点云。在这里，花不再是柔软的有机物，而是由无数粒子构建的精密数学模型。
透过点云的视角，花瓣的丝绒质感被解构为悬浮的粒子矩阵。我们剥离了花朵在现实中的物理连贯性，让观者得以进入花蕊深处，看清那些被自然算法精密编排的几何结构——从斐波那契数列排列的花序，到花瓣边缘微妙的卷曲张力。
每一朵花都是一个独立的数据宇宙。作品保留了扫描过程中的数字噪点与空隙，这种“不完美”的数字化身，反而赋予了花朵一种超越物理实体的虚空美感。它们在黑色背景中静默地旋转、呼吸，仿佛是宇宙中 5 颗正在爆发的彩色超新星。
在现实中，盛放往往意味着凋零的开始。但绽放试图对抗时间的熵增。通过将花朵转化为永不枯萎的数据流，我们封存了生命能量最饱满的那个瞬间。这不仅是对自然之美的记录，更是一场关于“数字永恒”的探讨——当有机生命体消逝后，其能量与形态以数据的形式，在虚拟空间中获得了无限的延续与新生。
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“春光作序”不仅是时间的流转，更是一场关于苏醒的视觉仪式。 每一个粒子都是一个独立的生命音符。当它们从冬的孤寂走向春的群像，粒子之间开始产生频率上的共振。这种宏大的色彩与动态的转变，可视化地呈现了“万物和鸣”的瞬间——那是一种从死寂中迸发出的、不可阻挡的生命合奏。
本作延续了Nanooooh对“自然离散化”的探索。森林不再是固态的模型，而是由亿万个悬浮粒子构成的流体场域。
这里的每一棵树、每一寸土地，都被还原为最基本的能量单位（粒子）。 这是一场在虚拟空间中上演的光合作用。它试图捕捉冬春交替时那微妙的临界点，让观者在粒子的色彩洪流中，直观地感受到大自然“呼吸”的节律。
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Abyssal Pulse: The Line of Life
在几千米的深海之下，阳光无法抵达，生命以另一种形式存在。
《深渊脉息》是一场关于“黑暗中生命形态”的数字重构。作品剥离了海底生物的表皮与血肉，仅保留了最纯粹的光之骨骼。这些由极简线条编织而成的水母、海葵与浮游体，在幽蓝的虚空中舒展、收缩、旋转，仿佛在进行一场无声的深海呼吸。
我们利用数字算法模拟了洋流的物理动力学。画面中那些斐波那契螺旋和放射状触须，并非僵硬的几何图形，而是随虚拟水流“动啊动”的有机体。
蓝色的荧光线条在黑色背景中划出轨迹，既象征着深海生物的生物发光现象，也隐喻着数据流在数字网络中的传输与游走。
在这片虚拟的深海里，线条是唯一的语言。作品试图探讨：当生命被简化为一串发光的频率，我们是否依然能感受到它的灵魂与温度？
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“熵，是宇宙走向无序的度量，也是时间流逝的唯一证据。”
在浩瀚的虚空中，引力是秩序的缔造者，而熵增是秩序的终结者。《视界 · 熵》是一场关于宇宙终极命运的数字预演。我将视线投向了黑洞边缘的事件视界——那个时空扭曲、光线无法逃逸的临界点。在这里，我试图捕捉物质在跌入虚无之前，最后一次绚烂的挣扎。
这不仅是对天体物理学的模拟，更是一种隐喻：在数字时代，我们所产生的数据洪流，是否也像这些星尘一样，在某种引力的牵引下，正加速奔向不可知的未来？
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画面中那些违反重力规则、散发着幽光的巨型构造体，就是算力的具象化。它们突兀地悬停在多巴胺色调的风景之上，营造出一种“美丽的压迫感”。
每一个巨型物体表面都在不断发生着微观的粒子噪动。作者利用程序化纹理与体积光雾，将数亿个微小的数字单元聚合为宏大的纪念碑，探讨了“离散的数据”如何构建出“连续的威严”。
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